Resumen
¿Cómo producir un arte sostenible hoy en día que entreteja saberes académicos con comunales? Esta investigación examina el acto de dibujo colectivo como una práctica artística que propone otras maneras de entender lo vivo fuera de las lógicas del oculocentrismo, la era de la información, el cansancio y la hiperproductividad. Para ello es necesario plantear dos casos de estudio que están ocurriendo en México desde el año 2022, dónde el dibujo colectivo es una herramienta de sensibilización sobre el patrimonio biocultural. El primer caso es una práctica situada con un comunidad Ñuu Savi ‘Ndoyonoyuji’ en Oaxaca a cargo de AUA Colectiva; mientras que el segundo caso es un laboratorio de dibujo para la visibilización de especies endémicas del Pedregal de San Ángel dentro de la FAD UNAM a cargo de Uryan Lozano. Ambos proponen un proceso creativo desde la afectividad ambiental que conecta con el entorno local, incluyendo a especies no-humanas y a los propios habitantes. Cabe mencionar que este entendimiento profundo del contexto nos obliga a vincular el uso de materiales propios de la región para la construcción de pigmentos y herramientas de dibujo con las temáticas de la pérdida de la biodiversidad. Durante este proceso de recolección de información y de materiales se van visibilizando las perturbaciones hacia la vida desencadenada por la contaminación, el extractivismo, el pensamiento colonial y el crecimiento desmedido de la mancha urbana. Una conclusión de esta investigación es la urgencia de una visión ecocéntrica en la enseñanza de las artes.
Presentadores
José Uriel Cruz LozanoTeacher/Researcher, Artes Visuales, FAD UNAM, Distrito Federal, Mexico
Details
Presentation Type
Ponencia temática de un trabajo
Theme
KEYWORDS
Ecoestética, Especies Endémicas, Arte Sostenible, Arte Participativo
